"Lluvia, vapor y velocidad"

"Lluvia, vapor y velocidad", o conocido también como "El gran ferrocarril del Oeste", es un óleo sobre lienzo pintado por el romántico británico Joseph Mallord William Turner sobre 1844. Fue exhibido por primera vez en la Royal Academy, y actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
El cuadro tuvo una gran influencia, especialmente entre los impresionistas como Monet, que también representaba escenas con locomotoras, ya que Turner se adelantó a la pintura impresionista más de treinta años.

La obra que trata esta entrada fue pintada en la última etapa de Turner, que poco a poco dejó de pintar al mundo esquematizado y se concentró casi totalmente en la atmósfera matizada por la luz, haciendo que las formas se diluyeran y alcanzasen un alto grado de abstracción; es por esto que lo empezaron a considerar un loco. Su última etapa también se caracteriza por el uso de colores térreos (que abarcan desde el marrón al amarillo).

Autorretrato, óleo sobre lienzo.

ANÁLISIS DE LA OBRA:
Turner admiraba la técnica moderna y la revolución industrial, y es por ello que pinta la locomotora más moderna, como elemento de representación del vapor, la modernidad y de un protagonista que está en movimiento; la velocidad está representada por una pequeña liebre que corre en el lado izquierdo. Un detalle que contrasta es la pequeña barca flotante, con un movimiento casi imperceptible, con el movimiento rápido del tren y de la liebre.
Sin embargo, la gran protagonista es la atmósfera con la que Turner ha envuelto el cuadro, en la que la lluvia y el vapor desdibujan los contornos, incluso el de la propia locomotora, lo que hace que el paisaje apenas esté definido.

El "Gran ferrocarril" atraviesa el puente de Maidenhead sobre el río Támesis, en dirección a Londres.
Turner logra crear un efecto de movimiento, pues parece que el tren avanza hacia nosotros.
El ferrocarril cruza por mitad de un paisaje natural, que lo hace parecer más pequeño, insignificante comparado con la naturaleza de la que está rodeado, refiriéndose también al hombre.

Las pinceladas son rápidas y empastadas, adelantándose al impresionismo, y el tratamiento de la luz es uno de los aspectos por los que destaca esta obra. Se distancia de la forma a propósito del color, idea del progreso que tenía Turner.